Asignatura: Educación Artística
Materiales de trabajo:
1 Cuaderno de dibujo
1 Cuaderno de una línea
1 caja de colores
1 goma de pegar blanca
LAPSO I
Elementos de la Expresión Plástica
El trabajo plástico tiene su propio lenguaje, que encierra un conjunto de aspectos visuales de gran diversidad; estos se deben organizar en conformaciones fácilmente definibles y tangibles. Es por ello que cada artista utiliza los elementos presentes en su medio y el estado físico de su obra depende de tales elementos.
Así encontramos, como el pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupo mayores de tamaño y formas variadas. Los elementos de expresión plástica son: punto, linea, color, valor, volumen y texturas.
Así encontramos, como el pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupo mayores de tamaño y formas variadas. Los elementos de expresión plástica son: punto, linea, color, valor, volumen y texturas.
EL PUNTO
El punto puede ser;
a) como mancha,
b) como elemento de configuración
c) como elemento abstracto.
El punto es la base de toda composición
plástica, donde el artista hace uso consciente de él durante su trabajo artístico.
Es
una sucesión ordenada de puntos, asociados entre sí, que sigue una
trayectoria y divide o limita una superficie sobre la que es trazada. La
línea se puede clasificar en:
1. Por su forma: recta, curva, ondulada, quebrada y mixta.
2. Por su posición en el espacio: horizontal, vertical y inclinada u oblicua.
3. Por la relación que guardan entre sí: paralelas, perpendiculares, oblicuas, divergentes y convergentes.
1. Por su forma: recta, curva, ondulada, quebrada y mixta.
2. Por su posición en el espacio: horizontal, vertical y inclinada u oblicua.
3. Por la relación que guardan entre sí: paralelas, perpendiculares, oblicuas, divergentes y convergentes.
EL VALOR
Es
la intensidad de la luz que recibe una superficie, la cual produce
tonos claros y oscuros. En nuestro mundo tenemos dos formas de luz: luz
natural y luz artificial.
Luz natural: es la que nos proporciona el sol.
Luz artificial: es la creada por la mano del hombre.
En
el valor se utiliza la técnica del claroscuro que se utiliza para
representar, una superficie bidimensional (alto y ancho), el volumen de
los objetos. El claroscuro permite lograr la maxima sensación de
profundidad por medio efectos mas reales de luces y sombras. Esta
técnica se representa medinte la escala de valores , que es la
degradación de un color muy inrtenso (negro) hasta el más claro
(blanco).
EL COLOR
Es
la luz que contiene todo los colores y gracias a esta podemos apreciar
los objetos y sus características de forma, volumen, y ubicación.Es una de las experiencias más extraordinarias, pues evoca emociones y sensaciones. El color se clasifica en: colores primarios, colores secundarios y colores terciarios.
Círculo cromático:
es la representacion grafica que reúne la teoría de la descomposición
de la luz solar.Comprende sseis colores del espectro solar que van desde
violeta al rojo, pasando por el azul, el verde, el amarillo y el
naranja
LA TEXTURA
Es
el acabado o apariencia externa que presentan todos los objetos, ya
sean naturales o artificiales. La misma es percibida por la vista y el
tacto, para así poder determinar si una superficie es suave, lisa,
áspera, rugosa, húmeda, seca, fría y caliente.
Tipos de textura
b) Textura artificial: son todos aquellos cuerpos producidos por el hombre, donde ha transformado elementos de la naturaleza en algo útil al hombre.
Es el espacio ocupado por un cuerpo, presenta tres dimensiones: ancho, largo y profundidad (tridimensionalidad).
El
artista para representar el volumen aplica técnicas que sugieran la
tridimensionalidad de los cuerpos y las distancias entre ellos, estas
son: claroscuro, superposición y perspectiva.
GUÍA DE TRABAJO PARA ADOLESCENTE ENAMORADOS DEL ARTE
Mandalas:
Tienen su origen en India y su
nombre en sánscrito significa “círculo o rueda”, pasando a representar
su característica básica, aunque pueden ser de diferentes formas
incorporando todas las figuras geométricas. Para los Budistas, su
función es la meditación.
Beneficios de pintar Mandalas:
En especial para los niños que están
escolarizados, le ayuda a la concentración y a utilizar la lógica .Así mismo ayuda a trabajar los dos hemisferios cerebrales.
- Pintar o colorear mandalas ayuda al niño o al joven a potenciar su capacidad de atención y concentración
- Fomenta el control y el dominio del cuerpo, sobre todo de la modicidad fina lo que favorece la capacidad de escritura, dibujo, de manipular objetos...
- Desarrolla la paciencia: colorear un mandala requiere de tiempo, tranquilidad y, sobre todo, paciencia para ir dando color a las múltiples formas y figuras de su interior.
- Ayuda al tratamiento de TDAH: el estudio 'Meditación con mandalas en estudiantes de 6º básico diagnosticados con SDA' demuestra que niños expuestos durante 2 meses a dibujar mandalas les ayudó a mejorar su concentración y su capacidad de atención.
- Estimulan la creatividad y la imaginación del niño o adolescente
- Ayudan a la formación de la inteligencia y el razonamiento.
- Baja el nivel de estrés, además durante el tiempo que el niño o joven pinta un mandala se le puede poner música de fondo para que el efecto relajante y calmante sea aun mayor.
